Enveloppé par son
Publié initialement publié dans Revue musicale Suisse — mars 2020
Entretien par Pia Schwab avec Jürgen Strauss
Comme hearing human beings, nous sont constantly entouré par “clouds” — diffus acoustique champs. Their composition determines how voices et musique affect nous. Jürgen Strauss speaks à propos son images que sont comme sugar, et others que leave nous cold.
What phenomenon dans acoustics can être décrit avec le durée “cloud”?
Un acoustique situation dans qui someone speaks ou makes musique et another personne listens est characterized par le fact que, dans temporal sequence, one first perceives le direct son. If le event takes place within un pièce, then — depending sur how le pièce est constructed — le floor reflection follows first, then le side reflections, then le ceiling reflection, et finally reflections arriving depuis tous directions, overlapping avec one another. Ce est what est referred à comme le acoustique réponse du pièce.
Chaque écoute position ou écoute situation est characterized par un very specific relationship entre direct son depuis le source et le acoustique réponse du pièce. Grâce ce superposition, le reflections façonnent what nous technically call un diffus field. Ce diffus field can être décrit metaphorically comme un cloud.
Wouldn’t “cloudless” écoute être far more desirable?
Dans notre homes, workplaces, ou sur un train, nous sont accustomed au pièce providing un specific réponse. quand le world no longer réponses acoustically, many people feel exposed, almost comme if they étaient dans outer espace. It can quickly become uncanny. One loses orientation.
People who work dans reflection-poor espaces such comme recording studios often notice après some temps que they lose their sense de temps. Normally, nous move grâce à temps par moving grâce à un sequence de espaces, chaque avec its own acoustique réponse. Le second thing que disappears est le feeling de espace.
So le “cloud” anchors nous dans espace et temps?
Exactly. Notre perception — et here specifically auditory perception — constitutes both notre sensation de espace et notre sensation de temps grâce à reflections.
Ce becomes immediately understandable if nous consider how blind people orient themselves. Grâce le evaluation de reflections dans un espace, they achieve astonishing localization abilities et impressions de spatiality. They can move autour tables, recognize staircases, et create remarkably vivid impressions de objects — even down au size de teacups.
Nous can tous do ce à some degree; it est simply un matter de practice. But nous generally do pas rely sur it because nous orient ourselves visually. Nevertheless, grâce à reflections nous too gain orientation et un impression de espace. Nous always know whether nous sont dans un small pièce, un longue corridor, et so sur.
sont there parallels à visual perception?
Le weaker le direct son becomes dans relation au diffus field, le more one has le impression que le son est soft, decontoured, et que brilliance effects sont damped. Ce est completely analogous à light.
It becomes clear quand comparing camera lenses, pour example portrait lenses depuis le 1950s. Le direct light entering le lens et directly reaching le film corresponds à direct son. Le light scattered within le lens et reflected au edges creates diffus light.
Leica produced lenses avec un particular grind que étaient exceptionally suited à portrait photography because they slightly softened contours et colors.
“…wrinkles…”
“…exactly…”
Le opposite approche était also utilisés pour portraits, pour example par Helmut Newton dans his photographs de nude warrior heroines, et — comme part de que visual aesthetic — avec Nikon lenses. Ces lenses attempt à capture pure direct light. que est pourquoi one can voir chaque pore dans those photographs, whereas le Leica image appears soft et slightly blurred.
sont there similar opposing tendencies dans musique recording?
Au même temps ces Leica portrait lenses étaient popular, stereophonic recording emerged. autour 1954 it truly began. Le English label Decca made some du first stéréo recordings dans Geneva’s Victoria Hall. They étaient characterized par good direct son, beautiful clarity, clearly audible contours du son image, but also par un strong acoustique pièce réponse. One could hear le unity entre le orchestra et le performance espace.
Dans later developments, symphonic musique était no longer recorded only depuis un certain distance. Engineers increasingly déplacé microphones much closer au musicians. So-called assistance microphones étaient placed insidu orchestra, perhaps half un mètre ou one mètre depuis le instruments. Ce became le so-called multi-microphone recording technique. EMI et later Deutsche Grammophon became famous pour ce approche.
Un kind de “group image” du orchestra était created depuis five, six, ou seven mètres away, y compris part du pièce reflections. en ce image étaient mixed le signaux captured directly depuis insidu orchestra grâce au assistance microphones.
Le result était un son image que, translated en un concert situation, would mean que avec one oreille nous sont sitting dans le musicians’ laps, while avec le autres nous remain au retour du hall.
A homogenize ce image, le mixture était metaphorically covered avec un sauce — un artificial reverberation que did pas originate depuis le pièce itself. Only grâce à ce processus did le orchestral son emerge que nous now normally hear sur recordings.
Karajan et le Berlin Philharmonic became famous pour precisely ce son. One hears précision, detail, et instrumental tone colors avec extraordinary clarity. But it est un son image que can never actually être heard dans any concert hall sur Earth.
So nous comme something unnatural?
Le richness de detail et le impression de intimacy apparently possess enormous appeal. Ce can already être observed avec le introduction de son recording itself.
Quand one sees photographs de Caruso singing en un acoustique horn, he stands perhaps thirty centimeters away depuis it, et le accompanying musicians stand comme close comme possible comme well. Le horn effectively functions comme le microphone, capturing un almost purely direct son.
Caruso sings almost directly en notre ears.
“Exactly! est extremely close. que creates un form de intimacy. quand it comes à speech, nous can follow effortlessly. Le possibility de metaphorically sitting dans le front row — ou even sur étage — était embraced enthusiastically par audiences depuis le very beginning.
Perhaps because depuis birth, et even avant birth, nous sont experts dans relation à voices. It est comme sugar; nous can never get enough de it.”
