<h1><span class="s1"><b>음파의 바다 속 고요</b></span></h1>
<p class="p1"><br><em><strong><a href="https://www.musikzeitung.ch/printarchive/ruhe-im-schallwellenmeer-das-se-musiclab-in-wabern" title="Originally published in Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse Focus — No. 7/8, July/August 2022" rel="noopener" target="_blank">Schweizer Musikzeitung에 최초 게재</a><span class="s2"><br></span><span class="s2"></span><span class="s1">Pia Schwab 작성</span><span class="s2"><span class="s1"><br></span></span><span class="s1">Jürgen Strauss와 SE MUSICLAB 소개</span></strong></em><span class="s2"><em><strong> </strong></em><br><em><strong><meta charset="utf-8"> <span class="s1">Focus — No. 7/8, 2022년 7/8월호</span></strong></em><br></span><span class="s1"><b></b></span></p>
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<p class="p3">5월 말, 베른 인근 Wabern에서 SE MUSICLAB이 문을 열었습니다. 자연스러움과 최첨단 기술이 드물게 결합된 이곳의 모든 것은 집중된 청취를 향해 정렬되어 있습니다.</p>
<p class="p3">이 “섬”에는 특별한 선착장을 지나 들어갑니다. 전체 시설을 구상하고 시작한 “섬의 주인” Jürgen Strauss는 지붕이 덮여 있고 완만하게 상승하며 곡선을 이루는 입구에 약간의 “건축-음향 드라마”가 담겨 있다고 설명합니다.</p>
<p class="p3">“Lab에 들어가기 전에는 높이 7미터의 큰 홀에 서 있게 되며, 그곳에는 뚜렷한 잔향이 있습니다. 복도로 걸어 들어가면 몇 걸음 뒤 그 공간의 음향적 인상이 사라집니다. 마치 아무것도 들리지 않는 듯 느껴지는 지점이 있습니다. 안으로 들어가면 다시 약간의 잔향이 생기고, 편안한 고요가 있습니다. 시각적으로도 하나의 여정입니다. 밝은 낮빛에서 나와 어둠을 지나 부드럽게 조명된 공간으로 들어가죠.”</p>
<p class="p3">이처럼 공간에 대한 감정적 지각도 변화합니다. MUSICLAB의 내부는 이글루 또는 유르트를 떠올리게 합니다. 벽에 닿지 않는 어두운 바닥 위에 흰색 돔이 떠 있는 듯 보입니다.</p>
<p class="p3">입구는 지하세계로 들어가는 통로를 연상시킵니다. 그러나 자연의 법칙이 더 이상 적용되지 않는 사후세계로 들어가는 것은 아닙니다. 오히려 이곳에서는 자연 법칙의 효과가 하나의 목표를 향해 완전히 일관되게 이끌립니다.</p>
<p class="p3">“이곳은 청취와 사운드 이미지에 집중하는 데 방해가 될 만한 요소를 가능한 한 최소화하도록 설계되었습니다.”라고 Strauss는 강조합니다.</p>
<p class="p3">“빛을 들일 때는 아주 약간 노란 기가 도는 흰빛을 사용합니다. 이는 중립적으로 지각됩니다. 붉은 빛이면 사운드 이미지가 따뜻하다고 느끼기 쉽고, 푸른 빛이면 밝고 차갑다고 느끼게 됩니다.”</p>
<p class="p2">마루 바닥이 “떠 있는” 이유는 그 아래에 메인 베이스 흡음기가 있어 저주파를 포착하기 때문입니다. 입구 구조 또한 격리 측면에서 늘 가장 약한 지점인 문 앞에서부터 이미 조용함이 확보되도록 합니다. 흥미롭게도 그 크기는 Steinway D가 통과하는 데 정확히 필요한 치수와 같습니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>귀로 직접 들어오는 소리</b></span></h2>
<p class="p3">그렇다면 이곳은 귀를 위한 섬입니다. 그리고 여기서 귀에 제공되는 것은 통합된 3차원 사운드 리인포스먼트 시스템 — 24.5 시스템 — 의 라우드스피커에서 나오는 것과 직접적이고 변형 없이 일치하도록 의도되어 있습니다.</p>
<p class="p3">일반적으로 우리의 청취 인상에 강하게 영향을 미치는 공간은, 이곳에서는 음향적으로 가능한 한 적게 개입하도록 설계되었습니다. 이를 위해 수평면으로는 넓게 방사하지만 수직으로는 집중되는 라우드스피커가 제작되었습니다. 이는 바닥과 천장 반사가 최소한으로만 여기된다는 뜻입니다.</p>
<p class="p3">또한 잔향 시간이 0.3초로, 음향은 극도로 “드라이”합니다.</p>
<p class="p3">Strauss는 이를 기술적으로 설명합니다.</p>
<p class="p2">“레퍼런스는 믹싱 콘솔, CD 플레이어 또는 디지털-아날로그 컨버터에서 나오는 전기 신호의 형태입니다. 그것이 가능한 한 정확하게, 비례적으로 음파로 변환되어야 합니다. 그것이 우리의 목표입니다. 완벽하게 성공하지는 못합니다 — 완벽은 하늘에 맡겨진 것이니까요 — 하지만 우리는 거기에 가까이 가려고 합니다.”</p>
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<h2><span class="s1"><b>질량을 통한 고립</b></span></h2>
<p class="p3">고요한 태평양 한가운데 외딴 섬이라면 이 사운드 시스템은 최적의 조건에서 그 성능을 보여줄 수 있을 것입니다. 그러나 MUSICLAB은 베른 근처 Wabern에 있습니다. 주거 및 상업 지역, 그것도 철도 노선 바로 옆에서 어떻게 태평양 같은 고요를 만들 수 있을까요?</p>
<p class="p3">“그것은 달성하기 어렵고, 내부 공간이 외부 공간으로부터 완전히 디커플링되어야만 가능합니다.”</p>
<p class="p3">이를 가능하게 하는 것은 질량입니다. 그리고 여기서 그 질량은 장관을 이루는 형태를 갖습니다. 돔을 둘러싸고 있는 점토 벽은 거친 양모 카펫을 떠올리게 하며, 말리, 예멘, 이란의 전통 점토 건축도 연상시킵니다.</p>
<p class="p3">Strauss는 ETH Zurich의 Gramazio & Kohler 건축 및 디지털 제작 연구실과 오랫동안 협업해 왔습니다. 이 협업에서 세계 최초의 로봇 제작 점토 벽이 탄생했습니다. 로봇은 지름 약 10센티미터, 길이 20센티미터 정도의 점토 원통 32,000개를 200킬로그램의 압력으로 압축해, 각각을 정밀하게 계산된 위치에 배치했습니다.</p>
<p class="p3">재료는 젖어 있어야 했지만 너무 젖어서는 안 되었습니다. 그렇지 않으면 벽이 무너졌을 것입니다. 전통적인 방식으로 5미터 높이의 점토 벽을 만들려면 기초 두께가 1.2미터 필요합니다. 이 홀이 견고하게 지어졌다고는 해도 — 한때 이곳에서 맥주가 병입되었습니다 — 바닥은 그런 하중을 지탱하지 못했을 것입니다.</p>
<p class="p3">따라서 벽은 스스로를 지탱할 수 있도록 형성되었습니다. 기초 선은 부드러운 파형으로 움직이고, 위로 올라가며 단순한 원으로 좁아지며, 벽 두께는 일관되게 20센티미터입니다.</p>
<p class="p3">“시공 과정은 극도로 섬세했습니다.”라고 Strauss는 확인합니다. “완성되었을 때 구조물의 무게는 72톤이었습니다. 이후 3개월 동안 12톤의 수분을 배출하며 그만큼 수축했습니다. 이는 매우 이례적이며, 오늘날 이 벽이 실제로 서 있는 것은 참여한 모든 사람들의 기술과 공학 지식 덕분입니다. 사실 이것은 응용 연구 프로젝트입니다. 처음부터 이렇게 높은 벽을 보강 없이 자립형으로 세울 수 있을지 명확하지 않았기 때문입니다.”</p>
<p class="p3">점토 외피가 스프링 시스템 위에 세워져 있기 때문에, MUSICLAB은 인간이 들을 수 있는 범위보다 훨씬 낮은 8헤르츠 이상의 진동에서 정지 상태를 유지합니다. “잔잔한 바다 위의 유조선처럼, 더 이상 전혀 움직이지 않습니다.”</p>
<p class="p2">벽 내부에는, 그리고 벽과 완전히 분리된 상태로, 돔을 위해 40톤의 목재도 사용되었습니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>미래의 사운드와 잃어버린 공간</b></span></h2>
<p class="p3">누가 이 섬에 상륙할 것이며, 어떤 프로젝트를 가지고 올까요?</p>
<p class="p3">Strauss는 소리가 미치는 효과에 관한 심리음향 연구부터 영화나 게임 사운드트랙 최적화, 오디오 앰프 같은 제품 개발까지 폭넓은 응용 가능성을 봅니다. 음악학과의 협력을 포함해 룸 음향에 관한 강좌도 계획되어 있습니다.</p>
<p class="p3">“대개 사람들은 악보를 가지고 있고 그것이 음악적 사건의 핵심이라고 가정합니다. 그러나 실제 연주와 비교하면 그것은 극도로 추상적입니다.”</p>
<p class="p3">오늘날 시뮬레이션 프로그램은 3차원 건축 계획을 바탕으로 미래 공간의 음향 특성을 이미 계산할 수 있습니다. Strauss는 ‘오럴라이제이션’이라고 알려진 이 과정을 통해 Haydn의 음악이 Esterházy 오페라 하우스에서 실제로 어떻게 들렸을지를 되살리는 프로젝트도 추진하고 있습니다.</p>
<p class="p3">모든 분야의 음악가와 녹음 엔지니어는 Musiclab에서 자신의 녹음을 세밀하게 분석하고 형성할 수 있습니다. 녹음도 가능합니다 — 결국 Steinway가 들어갈 수 있으니까요 — 그리고 드라이한 음향 특성에 맞게 직접음 중심으로 정의될 것입니다. 특정 목적에는 바람직하지만, 그러한 환경에서 연주하는 데에는 어느 정도 적응이 필요합니다.</p>
<p class="p3">하지만 섬 앞에는 또 다른 “배”가 정박해 있습니다. 공장 홀에는 두 번째 구조물이 자리합니다. 외부에서 보면 높고 각진 검은 몸체이고, 내부에는 많은 목재와 리넨, 돛이 있는 공간 — 녹음 스튜디오 — 이 있습니다.</p>
<p class="p3">이곳은 7중주 또는 8중주까지 수용할 수 있습니다. 공간 주변의 목재 클래딩 안에 있는 흡음기는 열거나 닫을 수 있고, 위쪽의 패브릭 블라인드는 다양한 정도로 “설정”할 수 있습니다. 이를 통해 잔향 시간을 약 1.2초에서 0.5초까지 가변적으로 조절할 수 있습니다.</p>
<p class="p3">“그것은 엄청난 음악적 범위입니다. 음색과 공간감도 극적으로 바꿀 수 있습니다. 녹음에서는 공간이 시각적으로 보이는 것보다 더 크게 들립니다.”</p>
<p class="p2">물론 스튜디오에서 연주된 소리는 Lab의 사운드 시스템을 통해 즉시 들을 수 있습니다. 이미 Timbuktu와 Mecca라는 별명을 얻은 두 공간은 독특한 조합을 이룹니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>눈과 귀의 사랑</b></span></h2>
<p class="p3">두 구조물은 모두 기술과 미학을 결합합니다.</p>
<p class="p3">“이곳에서는 실험실 운영이 이루어질 예정이지만, 아무렇게나 케이블이 여기저기 널려 있는 것이 아니라 건축적으로 일관된 환경 안에서 이루어져야 합니다. 전체 공간은 이벤트 장소로도 매력적이어야 합니다.”</p>
<p class="p3">그래서 Strauss는 벽돌이나 콘크리트 구조가 같은 목적을 충족하고 비용도 더 적게 들 수 있었음에도 점토 벽을 선호했습니다.</p>
<p class="p3">그는 웃으며 자신이 음향을 위한 Pantheon 그 이상도 이하도 아닌 것을 만들고 싶었다고 말합니다. 그러나 이는 단순한 즉흥적 농담이 아닙니다.</p>
<p class="p3">그는 Narcissus와 Echo의 이야기를 들려줍니다. 청년 Narcissus는 자신이 말할 때 Echo의 목소리를 듣고 그녀와 사랑에 빠지지만, 그녀를 볼 수 없습니다. 님프 Echo는 Narcissus를 보지만 그에게 말할 수 없습니다. 그리고 그녀가 바위 절벽 속에 숨어 있기 때문에 둘은 결코 만나지 못합니다.</p>
<p class="p4">Strauss가 이 이야기를 들려주는 것을 듣고 있으면, 그가 비밀스럽게도 실패한 눈과 귀의 사랑이 결국 행복을 찾도록 돕기 위해 이곳에서 일하고 있다고 충분히 상상할 수 있습니다.</p>
