베른의 기적의 방 | Professional Audio

<h1>베른의 기적의 방</h1> <a href="https://www.eventlokale.ch/storage/118450/PA-22-08-26_Reportage-Strauss-%28Wittig%29_Vorab-%281%29-%281%29.pdf" title="Originally published in Professional Audio Reportage — SE MusicLab Bern August 2022" rel="noopener" target="_blank">Professional Audio에 최초 게재</a> <meta charset="utf-8"> Harald Wittig 작성 리포타주 — SE MUSICLAB Bern, 2022년 8월 <hr> 베른은 정치적으로, 스포츠적으로, 그리고 음향 분야에서도 인간이 만들어낸 기적의 장소처럼 보입니다. 최근 이곳에는 경쟁 상대가 전혀 없는, 최고 수준의 청취실이 자리하게 되었기 때문입니다. 스위스 엔지니어링은 전 세계적으로 뛰어난 명성을 누리고 있으며 — Professional Audio 독자들이 이미 알고 있듯 — 스위스는 오디오 기술 분야에서 여러 차례 획기적인 성취를 이뤄냈습니다. 그러나 Amazing Sound Studios의 Igl Schönwitz가 우리에게 전화해 STRAUSS ELEKTROAKUSTIK의 핵심 사상가이자 뛰어난 스튜디오 모니터의 창조자인 Jürgen Strauss가 “세계 최고의 청취실”을 만들었다고 말했을 때, 우리는 Loriot식 감탄으로 “정말요!?”라고 반응했습니다. 하지만 몇 가지 세부 사항을 듣고 나자, 우리는 새롭게 만들어진 베른의 SE MUSICLAB을 직접 방문해야 한다는 것을 알았습니다. 그리하여 우리는 또 하나의 베른 기적을 눈과 귀로 목격하게 되었습니다. 이제 그 리포트를 여러분과 공유하고자 합니다. <hr> <h2>전기음향 연구 센터</h2> SE MUSICLAB은 올해 5월 중순 공식적으로 문을 열었으며, 스스로를 국제 지향의 전기음향 연구 센터로 이해합니다. SE MUSICLAB의 창립자는 세계에서 가장 중요한 음향가 중 한 명으로 평가받는 Jürgen Strauss입니다. 그는 수십 년 동안 전기음향과 룸 음향 분야에서 연구하고 가르쳐 왔습니다. 자신의 회사 STRAUSS ELEKTROAKUSTIK GmbH를 통해 그는 다양한 청취 상황을 위한 전기음향 및 룸 음향 솔루션의 컨설팅, 구상, 계획 및 구현을 제공합니다. 표준화된 스튜디오 모니터링 애플리케이션 — 스테레오와 서라운드 — 을 위해 회사는 SE Mastering Studio Monitors를 제공합니다. 감식가들은 이를 세계 최고의 모니터링 시스템 중 하나로 평가합니다. 물론 이 정밀 모니터들은 모두 Jürgen Strauss가 개발했으며, 엄선된 최고의 부품으로 스위스에서 제작됩니다. STRAUSS ELEKTROAKUSTIK GmbH의 레퍼런스 목록은 방대하므로 여기서 다시 나열할 필요는 없습니다. Jürgen Strauss는 2000년대 초부터 ETH Zürich에서 건축, 음향, 사운드 미학 분야를 가르치고 연구해 왔습니다. 따라서 SE MUSICLAB의 탄생은 Jürgen Strauss의 광범위한 음향 연구가 낳은 논리적 결과입니다. MUSICLAB은 베른 인근 Köniz 자치구의 한 구역인 Wabern에 있으며, 도시 경계에서 약 20킬로미터 떨어져 있습니다. 전체 단지는 Gurten Brewery의 옛 병입 시설 1층을 차지합니다. 따라서 외부에서는 그 안에 숨겨진 특별한 세계를 전혀 짐작할 수 없는, 담백한 산업용 건물입니다. Jürgen Strauss는 이른 아침 매우 좋은 기분으로 건물 앞에서 우리를 맞이하고, SE MUSICLAB 안으로 안내하여 세 주요 공간 — THE STUDIO, OPC, 그리고 예고된 최고 수준의 청취실인 THE LAB 자체 — 을 차례로 소개합니다. <hr> <h2>THE STUDIO: 최적의 녹음 공간 </h2> 녹음 기술에 깊이 관여해 본 사람이라면 이런 경험이 있습니다. 어떤 방에 들어서는 순간 “여기서는 녹음이 가능하겠다”는 것을 즉시 아는 경험입니다. THE STUDIO라 불리는 SE MUSICLAB의 녹음실이 바로 그런 공간입니다. 바닥 면적은 38제곱미터이고 높이는 6미터입니다. 풍부한 자연광이 들어오지만 주변 소음 바닥은 25데시벨 이하로 유지됩니다. 평행한 벽이 없고, 매우 정교하게 설계된 특수 재료가 사용되어 플러터 에코, 정재파, 모드 현상 같은 음향적 방해가 발생하지 않습니다. Jürgen Strauss는 이를 간결하게 요약합니다. “아무것도 붐을 일으키지 않습니다. 우리는 모든 것을 시도했습니다 — 어떤 종류의 음향적 문제도 없습니다.” 룸 지오메트리와 재료 외에도, 패브릭 롤 흡음 시스템과 결합된 독창적인 Helmholtz 공진기 시스템이 이러한 결과를 보장합니다. 모든 요소는 움직일 수 있어 음악적 기준에 따라 공간을 튜닝할 수 있습니다. 잔향 시간은 0.5초에서 최대 1.2초까지 변화시킬 수 있으며, 녹음되는 악기에 맞게 녹음실을 조정할 수도 있습니다. “예를 들어 다른 모든 것을 열어 둔 채 베이스 흡음기를 닫으면, 더블베이스가 놀라울 만큼 풍부하게 들립니다 — 귀로 거의 물리적으로 잡을 수 있을 정도죠.”라고 이 음향가는 설명합니다. DPA 4006A 무지향성 마이크로 베이스를 최적으로 직접 녹음할 수 있는데, 이는 덴마크의 하이엔드 마이크 제조사와 협력 관계가 있기 때문입니다. DPA를 협력 파트너로 확보하는 것이 어려웠는지 묻자, Jürgen Strauss는 자부심을 숨기지 않고 답합니다. “사실, 사전에 들었던 모든 이야기와 달리 매우 간단했습니다. DPA는 MUSICLAB 전체, 그리고 특히 이 녹음실에 대한 제 콘셉트를 좋아했습니다. 그들은 영상 촬영과 공개 허가만 원했습니다. 그 대가로 훌륭한 마이크 컬렉션을 제공해 주었습니다.” 녹음실은 원래 계획의 일부도 아니었습니다. “첫 설계에는 작은 스튜디오 두 개가 포함되어 있었고, 원래는 건축 사무실도 이곳으로 들어올 예정이었습니다. 하지만 결국 맞지 않았고, 그래서 모든 것을 다시 설계해 녹음실을 구상했습니다.” 이는 비교적 늦은 2021년 여름에 이루어졌지만, 계획 자체는 매우 빠르게 완료되었습니다. “14일도 걸리지 않았습니다. 경험이 워낙 많아서 설계와 디지털 시뮬레이션을 매우 빠르게 끝냈습니다.” 그 결과는 어쿠스틱 악기와 보컬을 위한, 최고의 음악적 의미에서 이상적인 녹음 장소로 추천할 수 있는 뛰어난 녹음실입니다. MUSICLAB이 렌털 스튜디오로도 구상되었다는 점을 Jürgen Strauss는 강조합니다. “특히 높은 품질의 녹음을 만들고 진정으로 최적의 조건에서 믹싱과 마스터링을 하고 싶은 사람은 SE MUSICLAB에서 이상적인 환경을 찾을 수 있습니다.” 음악가들은 Jürgen Strauss 자신을 비롯해 녹음 엔지니어 Martin Ruch, Tonmeister Christoph Utzinger, 음악가이자 전기 엔지니어인 Gardar Edvaldsson이 포함된 팀의 최적의 지원을 받습니다. STRAUSS ELEKTROAKUSTIK GmbH 자체도 MUSICLAB 안에 운영 중심지를 마련했습니다. THE STUDIO 맞은편에는 대형 SE-MF-2.1, 중형 SE-MF-4, 니어필드 모니터 SE-NF-3 등 SE Mastering Monitors를 제작하는 워크숍이 있습니다. 위층에는 Jürgen Strauss의 빛이 가득한 사무실이 있어, 그는 “앞으로의 20년”을 자신의 소명에 바칠 수 있습니다. “하지만 계속 가 봅시다.” 그가 말합니다. “아직 볼 것 — 그리고 들을 것 — 이 많습니다.” <hr> <h2>OPC: 꿈의 세계 캡슐</h2> 우리는 SE MUSICLAB 안쪽으로 더 깊이 들어가고, Jürgen Strauss는 아직 완성되지 않은 One Person Cinema, 즉 OPC를 설명합니다. “여기서 우리는 한 사람을 위한 시청각 애플리케이션에 최적화된 공간을 다루고 있습니다. 사용자는 OPC 안에 앉아 시각적·음향적 방해 없이 영화와 게임을 즐기거나 편집할 수 있습니다.” OPC는 최고 수준의 장인정신 기준에 따라 제작된 정교한 룸 캡슐과 같습니다. 그 안에 들어가는 사람은 비유적으로 다른 차원으로 여행할 수 있습니다. 인체공학적으로 설계된 파일럿 의자에 매우 편안하게 앉아 최상의 사운드와 화질을 즐기는 것입니다. “OPC는 제 전 학생 두 명이 개발했습니다. 그들은 절대 타협하지 않았습니다. 통합된 Sony Trimaster 모니터는 어떤 것에도 뒤지지 않는 화질을 제공하며 절대적인 프로페셔널 레퍼런스를 의미합니다.” 따라서 OPC는 한 사람을 위한 편집 스위트 또는 전자 게임 테스트 환경으로 모습을 드러냅니다. Jürgen Strauss가 덧붙입니다. “프로토타입을 선보였을 때, 게이머들을 거의 억지로 끌어내야 했습니다. OPC가 제공하는 시청각적 풍요로움 앞에서 그들은 좌석에 영원히 붙어 있고 싶어 했습니다.” 그래도 우리는 가까스로 빠져나옵니다. 방문의 진짜 목적지 — 그 방 자체 — 가 가까워졌기 때문입니다. Jürgen Strauss는 기대감을 쌓고 공개를 신중하게 연출하는 방법도 잘 알고 있습니다. 그는 방문객에게 다가오는 듯한 청동상을 가리킵니다. “저것은 Pompeii 유적에서 발견된 ‘춤추는 파우누스’입니다. 이 청동 조각은 Naples 박물관에 있는 원본의 주물입니다. 저는 파우누스가 앞으로 20년 동안 MUSICLAB에서 춤추게 된다는 생각이 좋습니다.” 그 조각은 의심할 여지 없이 아름답습니다. 수많은 모방품들이 그 앞에서는 무의미해지거나, 곧장 먼지가 되어 사라지는 듯한 작품입니다. 모퉁이를 한 번 더 돌자, 우리 앞에 THE LAB의 외피인 Clay Rotunda가 솟아 있습니다. <hr> <h2>THE LAB: 방들 중의 방</h2> 이른바 Clay Rotunda는 THE LAB의 방음 외피를 형성하는, 점토로 만든 자립형 원통 구조물입니다. 이 건축 형태는 지속 가능하고 폐기물이 없는 건축 재료인 점토와 컴퓨터 보조 설계 기술을 결합합니다. 직경이 거의 11미터에 달하는 구조물은 두께 15센티미터의 무보강 천연 점토 벽만으로 5미터 높이에 이릅니다. 이 구조물은 모바일 로봇 시스템을 통해 50일 동안 30,000개 이상의 부드러운 점토 벽돌을 조립하여 건설되었습니다. Clay Rotunda는 ETH Zürich의 Gramazio Kohler Research가 여러 파트너와 협력하여 구현했습니다. 점토 건축 전문 건설회사 LEHMAG, 점토 건물 구조 계산 전문 엔지니어링 사무소 Seforb Sàrl, 그리고 CO₂ 배출이 적은 벽돌 생산을 추구하는 선도적 벽돌 제조사 Brauchli Ziegeleien이 함께했습니다. 이 최초의 로봇 제작 점토 구조물은 약 3개월 만에 완성되었으며, 처음 보는 순간부터 그 규모뿐 아니라 원초적이고 거의 시간을 초월한 존재감으로 깊은 인상을 줍니다. Jürgen Strauss가 점토 돔의 시공을 설명하는 동안, 우리는 그 안에 무엇이 있는지 점점 더 궁금해집니다. “가서 문을 열어 보세요. 무게가 250킬로그램입니다 — 걱정하지 마세요 — 열 수 있습니다.” 그가 말합니다. 우리는 단단한 나무 손잡이를 잡아 문을 당기고, 거대한 문이 얼마나 쉽게 열리는지 놀랍니다. 카운터웨이트 시스템이 이를 가능하게 합니다. Jürgen Strauss가 미소 짓습니다. “네, 가끔 우리에게 아이디어가 떠오릅니다.” 우리는 곡선형 복도를 지나 그를 따라 음향 돔 안으로 들어갑니다. 모든 방문객이 즉시 느끼는 것은 방 자체의 침묵입니다. “Rütli의 겨울 산골짜기에서 저는 확산장 음압 레벨 23 dB(A)를 측정했습니다. 이곳은 그보다 3데시벨 더 낮은 20 dB(A)입니다.” 잔향 시간은 20헤르츠까지 0.3초로 안정적으로 유지되며, 5킬로헤르츠 이상에서만 0.25초로 약간 감소합니다. 방문 당시 바닥 반사는 아직 감쇠되지 않았습니다. Strauss가 최종화하기 전에 추가 경험을 수집하고 싶어 했기 때문입니다. 그럼에도 첫 번째 주요 반사는 −24데시벨에 도달해, 이미 엄격한 프로 오디오 요구 수준인 −18데시벨보다 상당히 낮습니다. 잔향 시간을 0.3초로 안정화한 이유를 묻자 Strauss가 설명합니다. “우리는 대화 공간의 음향을 보존하고, 잔향 시간이 0.15초 이하인 방에서 나는 극도로 인공적인 소리를 피하고 싶었습니다. 많은 사람들은 그런 ‘죽은’ 방에서 이미 어려움을 느낍니다 — 아무도 그곳에서 진정 편안함을 느끼지 못합니다. 결국 이 방은 듣고 일하기 위한 공간입니다.” 그 구조 덕분에 약 4.6미터 청취 거리의 청취자는 100헤르츠 이상에서 임계 거리 안에 앉게 됩니다. “편하게 말하자면, 약간 과대형 니어필드 모니터링 시스템처럼 느껴집니다.” 방의 24개 리브로 구성된 돔 구조는 통합 라우드스피커와 흡음기의 구조 프레임워크로 기능합니다. 모든 것은 기계적으로 디커플링되어 있으며 설계에 포괄적으로 통합되어 있습니다. 라우드스피커 자체는 Jürgen Strauss가 개발한 라인 소스 시스템입니다. 5미터에 가까운 청취 거리에서는 포인트 소스 라우드스피커가 더 이상 의미가 없었기 때문입니다. 이 방은 3D 오디오를 위해 설계되었으며, 모든 주요 재생 포맷을 재현할 수 있습니다. Mono, Stereo, 5.0, 7.0, 7.14, 모든 변형의 Dolby Atmos, 그리고 몰입형 3D 오디오 포맷입니다. 간단히 말해, 오디오 전문가는 THE LAB에서 사실상 어떤 오디오 포맷도 믹싱하고 마스터링할 수 있습니다. 이는 THE STUDIO에서 만든 녹음을 24.5채널 시스템을 갖춘 THE LAB에서 즉시 믹싱하고 마스터링할 수 있다는 뜻이기도 합니다. “이런 가능성은 다른 곳에는 없습니다. MUSICLAB에서는 엔지니어가 녹음부터 마스터링까지 직접 이어서 작업할 수 있습니다.” 7개의 주요 채널은 신호 경로에 어떤 아날로그 또는 디지털 보정 시스템도 없이 모니터링할 수 있습니다. “그것은 이곳에서 앰프나 디지털-아날로그 컨버터를 비교할 수 있다는 뜻이기도 합니다. 완벽한 모니터링 조건에서 듣기 때문입니다.” 따라서 THE LAB이라는 이름은 완전히 적절하게 느껴집니다. Jürgen Strauss는 특히 잘 어울리는 비교를 제시합니다. “여기 Wabern에는 모든 국가 표준과 측정을 담당하는 스위스 연방 계량 연구소 METAS가 있습니다. 그 소장이 우리 오프닝에 참석해 MUSICLAB은 어떤 의미에서 사운드 재생을 위한 도량형 사무소와 같다고 말했습니다. 가능한 가장 낮은 왜곡으로 진정한 선형 재생이 보장되기 때문입니다.” 직접 듣기 전에, 우리는 Jürgen Strauss에게 왜 이 방이 존재하는지, 그리고 그에게 개인적으로 어떤 의미인지 물었습니다. 그는 잠시 멈추고 미소 지은 뒤 답했습니다. “이런 방은 세계 어디에도 존재한 적이 없습니다. 적어도 저는 비교할 만한 예를 알지 못합니다 — 그리고 제가 알아야 하죠. 저는 룸 음향, 건축 음향, 전기음향의 최적점을 만들고 싶었습니다.” 그는 이어 말합니다. “저는 재정적 후원자 그룹을 모으는 데 성공했고, 덕분에 예산 제한 없이 완벽한 청취실이라는 제 비전을 실현할 수 있었습니다. 이곳에서 사람들은 일하고, 연구하고, 단순히 음악을 즐길 수도 있습니다. 이 방은 녹음된 음악을 위한 완벽한 콘서트홀로도 기능하도록 의도되었기 때문입니다.” <hr> <h2>최종 청취 경험</h2> 그 뒤에는 우리가 이전에 경험해 본 적 없는 몇 시간의 청취가 이어졌습니다. 우리는 오디오파일 챔버 재즈 녹음, 완벽하게 제작된 퓨전과 월드 뮤직 프로덕션을 들었고, 최근 몇 달간 만든 우리 자신의 녹음도 THE LAB이라는 음향 전자현미경 아래 놓아볼 수 있었습니다. 방의 놀라운 침묵과 우리가 전에 경험해 본 적 없는 수준의 정밀도와 디테일 회수력이 결합되어, 모든 것이 드러난다는 사실이 즉시 분명해졌습니다. “솔로 연주자가 실수로 손톱으로 기타 상판을 두드린 순간이 있지 않았나요?” 우리는 콘서트 기타 듀오 녹음을 듣던 중 갑자기 그 디테일을 떠올렸고 — THE LAB에서는 바로 그 순간이 정확히 존재했습니다. 인위적으로 확대되거나 과장된 것이 아니라, 녹음 속에 존재하는 그대로 재현되었습니다. 그러나 들리는 것은 그런 디테일만이 아닙니다. 녹음 공간의 소리, 마이크, 악기, 그리고 무엇보다 음악가들 자신 — 모든 것이 존재하며, 분명히 말해야 할 방식으로 재현됩니다. 우리가 익숙한 모니터링 시스템보다 훨씬 더 고양되고, 더 감정적이며, 더 음악적입니다. 우리는 이 경험에 대해 Jürgen Strauss와 Christoph Utzinger에게 감사했고, SE MUSICLAB에서 제작된 최신 프로덕션을 들으며 저녁을 마무리했습니다. 방문 직전 Tonmeister Christoph Utzinger가 녹음, 믹싱, 마스터링한 재즈 콰르텟의 “Take Five” 인상적인 해석을 담은 5.0 서라운드 녹음은 우리를 완전히 놀라게 했습니다. 정말 장엄한 녹음 사운드였습니다. 탁월한 마이크 테크닉과 세계적 수준의 트랜스듀서가 결합된 THE STUDIO가 분명 그 책임을 지고 있습니다. 그리고 THE LAB의 청취 중심에 앉아 우리를 둘러싸는 몰입형 사운드의 목욕은 또 얼마나 놀라운지요. 가장 깊은 베이스부터 가장 높은 주파수까지 이어지는 이 수준의 디테일과 명료도 — 서브우퍼를 사용하면 12헤르츠까지 확장되고, 서브우퍼 없이도 20헤르츠에서 30킬로헤르츠까지 재생되는 응답 — 는 거의 이 세상의 것이 아닌 듯한 청취 경험을 만들어냅니다. 그러나 그것은 이 세상의 것입니다. 음향 천재 Jürgen Strauss가 만든, 인간이 만들어낸 베른의 기적입니다.

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