<h1><span class="s1"><b>소리에 감싸이다</b></span></h1>
<p><strong><a href="https://www.musikzeitung.ch/printarchive/umhuellt-von-schall-juergen-strauss-im-gespraech" title="What about this one Originally published in Revue Musicale Suisse / Schweizer Musikzeitung — March 2020 Interview by Pia Schwab with Jürgen Strauss"><i>Revue Musicale Suisse에 최초 게재 — 2020년 3월</i></a><span class="s2"><br></span><span class="s1"><i>Pia Schwab가 Jürgen Strauss와 진행한 인터뷰</i></span></strong><span class="s1"><b></b></span></p>
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<p class="p2">듣는 존재인 인간은 늘 “구름” — 확산 음장 — 에 둘러싸여 있습니다. 그 구성은 목소리와 음악이 우리에게 어떤 영향을 미치는지를 결정합니다. Jürgen Strauss는 설탕처럼 느껴지는 사운드 이미지와, 우리를 차갑게 만드는 다른 사운드 이미지에 대해 이야기합니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>음향에서 “구름”이라는 말로 설명할 수 있는 현상은 무엇인가요?</b></span></h2>
<p class="p3">누군가 말하거나 음악을 연주하고 다른 사람이 듣는 음향 상황은 시간 순서상 먼저 직접음을 지각한다는 점으로 특징지어집니다. 그 사건이 실내에서 일어난다면, 공간이 어떻게 만들어졌는지에 따라 먼저 바닥 반사가 뒤따르고, 그다음 측면 반사, 천장 반사, 그리고 마지막으로 모든 방향에서 도착하는 반사들이 서로 겹쳐집니다. 이것을 우리는 공간의 음향 응답이라고 부릅니다.</p>
<p class="p2">모든 청취 위치 또는 청취 상황은 음원에서 오는 직접음과 공간의 음향 응답 사이의 매우 특정한 관계로 특징지어집니다. 이러한 중첩을 통해 반사음은 기술적으로 확산장이라고 부르는 것을 형성합니다. 이 확산장을 은유적으로 구름이라고 설명할 수 있습니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>그렇다면 “구름 없는” 청취가 훨씬 더 바람직하지 않을까요?</b></span></h2>
<p class="p3">우리의 집, 일터, 혹은 기차 안에서 우리는 공간이 특정한 응답을 제공하는 것에 익숙합니다. 세계가 더 이상 음향적으로 응답하지 않을 때 많은 사람들은 마치 우주 공간에 있는 것처럼 노출된 느낌을 받습니다. 곧 낯설고 불안해질 수 있으며, 방향 감각을 잃게 됩니다.</p>
<p class="p2">녹음 스튜디오처럼 반사가 적은 공간에서 일하는 사람들은 시간이 지나면서 시간 감각을 잃는다는 것을 종종 알아차립니다. 보통 우리는 각각의 음향 응답을 가진 공간들의 연속을 통과하며 시간 속을 이동합니다. 두 번째로 사라지는 것은 공간의 감각입니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>그렇다면 “구름”은 우리를 공간과 시간에 붙잡아 주는 건가요?</b></span></h2>
<p class="p3">정확합니다. 우리의 지각 — 여기서는 특히 청각 지각 — 은 반사를 통해 공간 감각과 시간 감각을 구성합니다.</p>
<p class="p3">시각장애인이 어떻게 방향을 찾는지 생각해 보면 이는 즉시 이해됩니다. 공간 안의 반사를 평가함으로써 그들은 놀라운 위치 파악 능력과 공간감을 얻습니다. 테이블 주변을 움직이고, 계단을 인식하며, 찻잔 크기에 이를 정도로 사물에 대한 매우 생생한 인상을 만들어낼 수 있습니다.</p>
<p class="p2">우리 모두 어느 정도는 이것을 할 수 있습니다. 단지 연습의 문제일 뿐입니다. 다만 우리는 보통 시각으로 방향을 잡기 때문에 여기에 의존하지 않습니다. 그럼에도 반사를 통해 우리 역시 방향감과 공간의 인상을 얻습니다. 우리는 언제나 우리가 작은 방에 있는지, 긴 복도에 있는지 등을 알고 있습니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>시각 지각과의 유사점도 있나요?</b></span></h2>
<p class="p3">직접음이 확산장에 비해 약해질수록, 소리는 더 부드럽고 윤곽이 흐려지며 명료한 빛남의 효과가 약해진다는 인상을 줍니다. 이는 빛과 완전히 유사합니다.</p>
<p class="p3">예를 들어 1950년대의 인물 사진 렌즈를 비교해 보면 분명해집니다. 렌즈로 들어와 필름에 직접 도달하는 직접광은 직접음에 해당합니다. 렌즈 내부에서 산란되고 가장자리에서 반사되는 빛은 확산광을 만듭니다.</p>
<p class="p3">Leica는 윤곽과 색을 약간 부드럽게 만들어 인물 사진에 특히 적합한 특정 연마 방식의 렌즈를 제작했습니다.</p>
<p class="p3">“…주름…”</p>
<p class="p3">“…맞습니다…”</p>
<p class="p2">반대의 접근도 인물 사진에 사용되었습니다. 예를 들어 Helmut Newton이 벌거벗은 전사 여주인공들을 촬영한 사진, 그리고 그 시각 미학의 일부로 사용한 Nikon 렌즈가 그렇습니다. 이러한 렌즈는 순수한 직접광을 포착하려고 합니다. 그래서 그 사진들에서는 모든 모공을 볼 수 있는 반면, Leica 이미지는 부드럽고 약간 흐릿하게 보입니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>음악 녹음에도 비슷한 대립 경향이 있나요?</b></span></h2>
<p class="p3">이 Leica 인물 렌즈들이 유행하던 시기에 스테레오 녹음이 등장했습니다. 1954년경 본격적으로 시작되었죠. 영국 레이블 Decca는 제네바 Victoria Hall에서 최초의 스테레오 녹음 중 일부를 만들었습니다. 그 녹음들은 좋은 직접음, 아름다운 명료도, 사운드 이미지의 뚜렷한 윤곽, 그리고 강한 공간 음향 응답을 특징으로 했습니다. 오케스트라와 공연 공간의 일체감을 들을 수 있었습니다.</p>
<p class="p3">이후 발전 과정에서 교향악은 더 이상 일정 거리에서만 녹음되지 않았습니다. 엔지니어들은 점점 마이크를 연주자 가까이로 옮겼습니다. 이른바 보조 마이크가 악기에서 반 미터 또는 1미터 정도 떨어진 오케스트라 내부에 배치되었습니다. 이것이 이른바 멀티 마이크 녹음 기법이 되었습니다. EMI와 이후 Deutsche Grammophon이 이 접근으로 유명해졌습니다.</p>
<p class="p3">오케스트라의 일종의 “그룹 이미지”가 5, 6, 7미터 거리에서 만들어졌고, 그 안에는 공간 반사의 일부가 포함되었습니다. 여기에 보조 마이크가 오케스트라 내부에서 직접 포착한 신호가 섞였습니다.</p>
<p class="p3">그 결과를 콘서트 상황으로 옮기면, 한쪽 귀로는 연주자들의 무릎 위에 앉아 있고 다른 쪽 귀로는 홀 뒤쪽에 머물러 있는 것과 같은 사운드 이미지가 됩니다.</p>
<p class="p3">이 이미지를 균질하게 만들기 위해 혼합물은 은유적으로 소스로 덮였습니다. 즉 공간 자체에서 비롯된 것이 아닌 인공 잔향이 더해졌습니다. 오직 이 과정을 통해 오늘날 우리가 녹음에서 일반적으로 듣는 오케스트라 사운드가 탄생했습니다.</p>
<p class="p2">Karajan과 Berlin Philharmonic은 바로 이 사운드로 유명해졌습니다. 우리는 정밀함, 디테일, 악기의 음색을 놀라울 정도로 또렷하게 듣습니다. 그러나 그것은 지구상의 어떤 콘서트홀에서도 실제로 들을 수 없는 사운드 이미지입니다.</p>
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<h2><span class="s1"><b>그렇다면 우리는 부자연스러운 것을 좋아하는 건가요?</b></span></h2>
<p class="p3">디테일의 풍부함과 친밀감의 인상은 분명 엄청난 매력을 지닙니다. 이는 녹음 기술의 도입 자체에서도 이미 관찰됩니다.</p>
<p class="p3">Caruso가 어쿠스틱 혼을 향해 노래하는 사진을 보면, 그는 혼에서 아마 30센티미터 정도 떨어져 서 있고, 반주자들 역시 가능한 한 가까이 서 있습니다. 그 혼은 사실상 마이크처럼 기능하며 거의 순수한 직접음을 포착합니다.</p>
<p class="p3">Caruso는 거의 우리 귀에 직접 노래합니다.</p>
<p class="p3">“정확합니다! 그는 매우 가깝습니다. 그것이 일종의 친밀감을 만들어냅니다. 말에 관해서는 우리는 쉽게 따라갈 수 있습니다. 은유적으로 맨 앞줄에 — 혹은 무대 위에 — 앉을 수 있다는 가능성은 처음부터 관객들에게 열렬히 받아들여졌습니다.</p>
<p class="p4">아마도 우리는 태어날 때부터, 심지어 태어나기 전부터 목소리에 관한 전문가이기 때문일 것입니다. 그것은 설탕과 같습니다. 결코 충분히 가질 수 없죠.”</p>
